:: Tubular Bells Brasil Blog - Mike Oldfield ::

:: Sexta-feira, Maio 30, 2003 ::

A lista dos instrumentos usados pelo Mike Oldfield em Tubular Bells 2003,
e partes técnicas:

Mike Oldfield plays:

Acoustic Guitars:

Ramirez Class 1A Flamenco 1975
Ramirez Class 1A Classical 1974
Martin 00.21 Steel String Acoustic 1960
Taylor K22 Acoustic Guitar 1985
Ovation Adamas
MJV Mandolin

Electric Guitars

Fender Telecaster 1965
Fender Stratocaster 1963 (Pink Strat)
PRS Signature Through Roland GP8 and VG8
Wal Bass

Amps

Fender Twin Reverb Amplifier
Mesa Boogie Amplifier

Pianos and Organs

Steinway 8ft. 1920's frame. Rebuilt
Steinway 6ft. 1920's Model L
Hammond L. 122 1970
Lowrey Organ
Farfisa Organ
Accordion

Keyboards

Roland JV880 (String Pads)
Roland XP50 (Pianos and Percussion)
Roland JV2080 (Ethnic sounds, Bass)
Roland JD990 (Pads)
Nordlead (Bass)
Korg Trinity (Bass)
Boss Dr. Rhythm (Percussion)
Akai S6000 (Sample Library)

Percussion

Glockenspiel
Tambourine
Triangle
Cymbals
Tympani
Tubular Bells

Mixing Desk

AMS Neve Capricorn

Multitrack Hard Disc

Fairlight Merlin

Computer Hardware and Software

Apple Mac 'Mirror' G4
1000 Mhz Dual Processor
1.25 Gb RAM OS 9.4
Emagic Logic Audio Platinum 5.3.0
Digidesgin ProTools 5.3.1

Soft Synths

Emagic ESX24 (Strings, Flutes, Organs)/ES1 (Bass)/EVP88 (Wurlitzer)
Native Instruments PRO-52 (Synths, Organs)

Como já suspeitava...ele não usou só a Fender Telecaster original...as clássicas
Strat vermelha e a PRS dele estão lá,sendo claras em Ambient Guitars.




by Tati Oldfield 3:24 PM ::

Que o Mike Oldfield sempre gostou de aviação isso mtos fãs sabem,mas
o hobby atual dele é montar helicópteros de controle remoto,como esse aqui
pendurado em Roughwood Croft:

by Tati Oldfield 9:00 PM ::

Minha resenha sobre o Tubular Bells 2003,depois de audições feitas durante o fim de semana:

Tive a chance de ouvir o TB2003 nesta sexta passada pela primeira vez,graças a um amigo meu,
e como vcs fãs do Mike Oldfield sabem muito bem,não é na primeira vez que ouvimos um trabalho
dele que podemos sentir a verdadeira alma da música que ali está.

Mas vamos ao que interessa.Se a versão de 1973 era tida pelo Mike como mal-feita,descompassada,
cheio de imperfeições e guitarras desafinadas,sem contar com a primitiva tecnologia de estúdio da época,
TB2003 em termos técnicos é perfeito,mto bem gravado e mixado.Nesse aspecto,o Mike Oldfield conseguiu
chegar na perfeição tão desejada por ele nesses últimos 30 anos.

Quanto a obra em si,sim...todos os elementos que o consagraram estão lá,só que interpretados de uma
maneira mais alegre,sem o clima de depressão,angústia e inquietação da alma que permeia a versão original.
O Mike de 2003 não é mais o Mike de 1973,chegou aos 50 anos(embora tenha gravado o disco com 49,e em 73
gravou com 19) muito bem resolvido com ele mesmo,sentindo-se mais confortável em relação ao mundo que o cerca,
e feliz consigo mesmo.E a sua maneira de tocar no TB2003 reflete claramente esse estado de espírito que está
atualmente.Se a Telecaster no TB não trazia ainda a clássica técnica que o Mike desenvolveu posteriormente ao
tocar o instrumento,em TB 2003 ela está lá...nota-se uma diferença brutal na sonoridade,mais força e energia.

Algumas partes clássicas estão aprimoradas,outras foram retiradas,outras enriquecidas com os desejos que
permeavam a mente do Mike nesses últimos 30 anos,mas nada que faça desmerecer o orginal que o consagrou.
Sua irmã Sally compartilha com ele vários belos momentos,como a famosa Caveman Section(Pitdown Man),
que emana uma energia muito positiva e que reflete o grau de amizade entre os dois irmãos.O MC John Cleese
faz seu trabalho a la Monty Python,claro...com um toque de humor inglês,mas sinto a falta do MC Viv Stantshall
e o clássico modo inglês de falar...

Agora fica o mistério no ar...se os elementos novos presentes em TB2003 sempre estiveram na cabeça do Mike
Oldfield nesses 30 anos que separam as duas obras,eu tenho certeza que sim,sendo outros assimilados ao longo
das vezes no qual interpretou o TB ao vivo(e é uma das peças que ele mais gosta de tocar!).Sinto que esses
elementos estão no TB 2003 para completar o rascunho de 1973 que poderíamos considerar o TB.

Agora,depois de 30 anos,e com o vencimento da cláusula do contrato da Virgin que o impedia de regravar
o TB por 25 anos após 1973,finalmente o Mike conseguiu realizar seu maior sonho pessoal,sem que nada o
impedisse.E conseguiu fazer um trabalho maravilhoso,que com certeza vai tocar no coração das pessoas,
seja os velhos fãs como a nova geração que está chegando...não dá com a energia que permeia o CD usar
novamente no filme O Exorcista...e não seria adequado...

Um conselho para os puristas: ouçam o TB2003 como se fosse um novo trabalho do Mike Oldfield,
não como o TB regravado.Nao dá pra comparar o músico que está no de 1973 com o de 2003,assim
como a pessoa por dentro,que sem ela não teríamos o artista que sempre nos presenteia com
músicas que mexem com nossas emoções.

De mim,não esperem que dê uma nota.Não quantifico música,nem emoções que ela me passa.
Seu coração é o seu termômetro nessas horas...deixe ser tocado pelo TB 2003...


by Tati Oldfield 9:49 AM ::

Nosso colarborador Nelson mandou esse artigo sobre o Tubular Bells:

"POR QUEM OS SINOS DOBRAM - 30 ANOS DE TUBULAR BELLS"

A história que vamos contar pode ser classificada como mágica e talvez não seja exagero levantar
a hipótese de que nela ocorreu, como diria Jung, uma sincronicidade de eventos:
1º) Um jovem empresário queria montar sua própria gravadora;
2º) um jovem e desconhecido compositor tinha gravado uma demo tape de uma peça instrumental e não tinha gravadora;
3º) havia um engenheiro de som disposto a passar noites em claro para montar e testar o estúdio de uma nova gravadora!
O cruzamento dos destinos destes três jovens daria origem a um dos mais fantásticos discos de música instrumental do século XX: Tubular Bells.

A história se passa na Inglaterra, no princípio da década de 70. Richard Branson (Inglaterra,1950), editor
de uma revista juvenil, sonhava em montar uma gravadora na qual pudesse dar espaço para artistas de
vanguarda que não encontravam guarida nas grandes companhias. Ele vendia discos pelo correio e mantinha
também uma pequena e excêntrica loja no centro de Londres, chamada Virgin Records. Sua experiência em
atender pedidos de LPs importados lhe mostrou que havia uma clientela ávida por música feita com instrumentos
eletrônicos e também por rock psicodélico, de vanguarda e art rock: um tipo de música que dava mais espaço
à instrumentação do que à vocalização, muitas vezes com uma atmosfera esotérica nos arranjos,"música para
o ouvinte saborear deitado", ou como diria Robert Fripp: música com uma autoconsciência mais aguda, que
busca provocar reações na cabeça e não nos pés.

Uma greve nos serviços de correio fez com que Branson cada vez mais solidificasse a idéia de ampliar
sua pequenina loja, montar um estúdio profissional de gravação e quem sabe até criar seu próprio selo
fonográfico: Virgin Records.

Ele sabia que as grandes companhias mantinham esquemas rígidos com seus contratados: gravações com
horários inflexíveis, produtores carrancudos, contratos leoninos... Branson queria que seu estúdio fosse
totalmente diferente do que havia na época: além de equipamento moderno, ele deveria ser instalado em
uma grande mansão, com vários quartos, cozinha e área de lazer, para que os artistas pudessem residir
ali enquanto gravavam, sem horários muito rígidos, num ambiente leve, descontraído, em meio ao idílico
bucolismo inglês. "Eu imaginava que o melhor ambiente para gravar um disco deveria ser uma casa
grande e confortável no campo, onde os artistas pudessem ficar semanas a fio e gravar quando sentissem
vontade, provavelmente à noite.",lembra Branson. Sua loja de discos também era diferenciada: possuía
almofadas espalhadas pelo chão, sofás, fones de ouvido, jornais e revistas especializadas para consulta.
Os clientes ficavam horas lá dentro conversando sobre música com vendedores que entendiam do assunto.
Tudo isto em 1971 era uma novidade total!

Ele encontrou o imóvel ideal para o estúdio nas proximidades de Oxford: um casarão senhorial do
século XVII com quinze quartos e um belo e imenso jardim. Era perfeito. Foi batizado de The Manor(O Solar).
Tom Newman, músico e experiente engenheiro de som, maluco por tudo que se referia a técnicas de gravação,
ficou encarregado de transformá-lo em estúdio. Tarefa que realizou com um prazer indescritível, equipando-o
com o que havia de melhor na época: gravador Ampex de 16 pistas, mesa com 20 canais, equalização, redutor
de ruído Dolby, phasing, echo, piano de cauda e sala para até 40 músicos. O panfleto de divulgação também
mencionava que o estúdio ficava há apenas uma hora de Londres, possuía um jardim de 100 acres, engenheiros
de som e cozinheiros residentes, salas privativas para produtores, esposas, namoradas, gravação dia e noite.

No segundo semestre de 1971 o Manor Studios já estava funcionando, tendo como clientes vários artistas da
musica pop inglesa, a maioria da cena alternativa e de vanguarda, mas também alguns medalhões, como
Rolling Stones. Em outubro daquele ano o cantor Arthur Louis alugou o estúdio por duas semanas e levou
um guitarrista para acompanhá-lo, um jovem de 18 anos chamado Mike Oldfield.

Franzino, extremamente tímido, cabelos longos, voz quase inaudível e barba rala, Oldfield tinha mais a aparência
de um franciscano do que um músico de rock. Nascido em 15.5.53, em Reading, Inglaterra, ele tivera uma infância
problemática com a mãe alcoólatra. Isolava-se da família trancando-se no quarto para tocar violão durante horas.
Seus ídolos eram The Shadows (um conjunto de rock instrumental) e os violonistas Bert Jansch e John Renbourn.
Sua dedicação ao instrumento fez dele um músico excepcional. Ainda garoto começou a rascunhar seus
primeiros temas instrumentais, alguns deles aproveitados mais tarde. Em 1968 gravou um disco folk com
sua irmã Sally, o LP Children Of The Sun. O duo, batizado de Sallyangie, teve vida curta e em seguida
Oldfield foi ganhar a vida como baixista do conjunto de Kevin Ayers, The Whole World. Também foi o
segundo guitarrista substituto na peça Hair e aos poucos começou a se interessar por outros
instrumentos, como teclados, sopros e percussão.

Em sua mente, entretanto, havia um tipo de música instrumental que não estava ligada ao rock tanto
assim. A não ser pelo fato de também utilizar guitarras elétricas, a música que o jovem inglês queria
expressar estava numa esfera emocional diferente de Pink Floyd, Yes ou Genesis - seus contemporâneos.
Há quem veja nele o principal prenúncio de música new age na Europa. O destino o levou ao Manor e,
por conseqüência, a conhecer Tom Newman.

Mike tinha uma fita demo contendo uma peça instrumental de sua autoria, com cerca de 18 minutos,
meticulosamente preparada por ele nos últimos meses, com a ajuda de um gravador doméstico Bang & Olufsen
Beocord, emprestado pelo amigo Ayers. Sua alma estava naquela fita, seus medos de menino, suas esperanças,
suas alegrias, suas frustrações, todas estas emoções transformadas em música. Ele fez a gravação sozinho.
"Um dia eu estava no Abbey Road Studio esperando o grupo (de Kevin Ayers) para gravarmos. Enquanto eles
não chegavam eu fiquei observando Paul McCartney gravando seu 1º lp solo. Aquilo parecia a caverna do
Aladim,com toda aquela parafernália. Ele tocava todos os instrumentos, separadamente, sem ajuda de
outros músicos, e depois fazia a mixagem. Como meus companheiros estavam muito atrasados, sugeri ao
técnico que eu poderia fazer o mesmo, gravar a parte dos outros músicos para não perdermos tempo. Foi
assim que comecei a fazer tudo sozinho, graças ao recurso do overdubbing", explica Mike.

Após vencer a timidez, um dia Oldfield se aproximou de Newman e emprestou sua fita para que ele desse
uma opinião. Newman não sabia, é claro, mas em suas mãos estava a semente de um LP que venderia 1
milhão de cópias em poucos meses..."Alguns dias depois, Mike me perguntou se eu ouvira a fita. Eu disse
que não, havia esquecido e me desculpei. Mas eu tinha um velho gravador em minha sala. Fui lá e rodei a
fita. Eu fiquei completamente encantado e fascinado. Fiquei alí três, quatro ou cinco horas tocando a fita do
Mike, vezes sem fim",relembra Tom Newman, que na época comentou com Branson que a música era
"hiper-romântica, triste, pungente e brilhante".

Em fins de 1971 o selo fonográfico Virgin ainda não existia; havia apenas o serviço de mail-order e a pequena
loja se transformou numa rede com mais de dez filiais. Tom Newman incentivou Oldfield a procurar uma gravadora
para lançar sua obra, visto que a música era de muito boa qualidade. Todos que ouviam a fita ficavam enlevados
pela composição - que ainda não tinha título. Depois disso não se viram mais, por cerca de um ano. Mas Richard
Branson não o esqueceu. Seu primo, Simon Draper, lhe alertou para prestar atenção naquele jovem de aspecto nazareno.

Cerca de um ano depois, o selo Virgin Music, a tão sonhada gravadora de Richard Branson, estava pronta para iniciar suas atividades.

-"Qual será o primeiro artista que contrataremos?",perguntou Simon Draper para Richard Branson.

-"Que tal aquele jovem guitarrista da peça Hair? Aquele cabeludo acanhado, da fita", disse Branson.

-"Vamos telefonar!"


Eles ligaram para Mike Oldfield. Incrivelmente ele continuava sem contrato. Todas as gravadoras que ele havia
procurado rejeitaram sua obra. Ele aceitou prontamente a proposta de inaugurar o novo selo Virgin. Branson
lembra das primeiras conversas: "Aconselhei Mike a morar no Manor: assim, sempre que o estúdio estivesse
livre, ele e Tom Newman poderiam trabalhar em seu disco"."Mas vou precisar alugar alguns instrumentos",
advertiu Mike: "um bom violão, um violão espanhol, um orgão Farfisa, um baixo Fender Precision, um bom
amplificador Fender, um carrilhão, um bandolim, um melotron, (...)um triângulo, uma guitarra Fender
Telecaster...e alguns sistros, claro". "Sistro? O que é isso?", perguntei."Uma espécie de marimba feita
com sinos tubulares", esclareceu Oldfield.

Numa feira de negócios da indústria fonográfica, Richard Branson fora avisado que seria suicídio comercial
tentar vender um disco sem vocal, totalmente instrumental e sobretudo com duas longas faixas de 25 minutos
cada! O comum eram faixas de 3 ou 4 minutos, para serem executadas nas rádios. Mas Branson sempre
acreditou que somente arriscando poderia um dia se dar bem na vida. Ele gostava de correr riscos e sua
intuição dizia que deveria apostar na música do jovem Oldfield.

Mike Oldfield e Tom Newman (auxiliados por Simon Heyworth) começaram as gravações no outono
de 1972 e terminaram na primavera de 1973, trabalhando arduamente dia e noite, porque a peça musical,
além de ter sido ampliada para aproximadamente 50 minutos, exigia a sobreposição de mais de vinte
instrumentos diferentes, todos eles executados unicamente por Oldfield. Fala-se em 2300 takes e
centenas de overdubs. Um trabalho intrincado, uma tapeçaria sonora cuidadosamente tecida, demandando
infinitos retoques, incessantes aprimoramentos, num perfeccionismo que seria a marca registrada de
todas as composições futuras de Mike.

O LP finalmente ficou pronto para lançamento em maio de 1973 e foi batizado de Tubular Bells, uma
referência e homenagem aos sinos tubulares que concluem epicamente a primeira metade da peça.
A capa, genialmente criada por Trevor Key, trazia um imenso sino tubular retorcido, flutuando como
um disco voador sobre uma praia ensolarada.

O sucesso de Tubular Bells é hoje bem conhecido. Já vendeu mais de 15 milhões de unidades nos últimos
30 anos, uma quantidade assombrosa para música instrumental. A intuição de Branson estava correta.
A originalidade do álbum fazia com que as pessoas se encantassem na primeira audição e muitas ficavam
viciadas nele, tocando-o repetidamente, não só pela beleza da música mas para admirar também como que
um único músico poderia ter feito aquilo tudo praticamente sózinho. O modo como o disco havia sido gravado,
por si só, também era pura arte. O conceituado DJ John Peel escreveria para o jornal Listener: "...um disco
novo que tem tal força, tamanho poder e tanta beleza que, para mim, representa o primeiro passo real
jamais dado por qualquer músico de rock para entrar na história". Como toda obra que traz um novo conceito,
foi difícil de enquadrar Tubular Bells em um gênero específico: progressivo, pop/rock, minimalismo, foram
alguns dos rótulos que a obra recebeu. Até em revistas de música erudita o disco foi analisado - Oldfield
declarou na época que o compositor finlandês Sibelius (1865-1957) era uma de suas grandes influências.
Na verdade Tubular tem um pouco de vários gêneros musicais, sendo que em sua fase embrionária (demo tape)
pendia mais para a folk music, talvez pelo fato de ter sido composta no violão. Com a gravação no Manor novas
idéias foram surgindo e quando terminada ficou com a aparência de sinfonia pop, uma espécie de "grande
síntese", com vários temas se interligando de forma espetacular e uníssona. Um disco para deleite. Se no
final da parte 1 ouvimos os solenes sinos tubulares, Oldfield encerra a parte 2 com a irreverente e infantil
Sailor's Hornpipe (a música do marinheiro Popeye!).

Com Tubular Bells, ficou provado que música instrumental de qualidade é muito bem recebida pelo público.
Estabeleceu um formato que seria seguido: longas faixas instrumentais, com pouco ou nenhum vocal,
compostas e executadas por um único artista. Seu enorme sucesso abriu a possibilidade para que outros
talentos então emergentes pudessem ter a oportunidade de mostrar suas composições. Vangelis, Kitaro e
muitos outros trilhariam por esta via. Em Tubular Bells, podemos ver, também, o embrião daquilo que alguns
anos depois viria a ser batizado genericamente de new age music: músicos trabalhando sozinhos em seus
estúdios, como alquimistas do som, à procura de Deus através da música, produzindo obras que de alguma
forma provoquem bem estar espiritual nos ouvintes. "Minha música é de muita paz, é para as pessoas refletirem
um pouco sobre a vida...", declarou Oldfield na época do lançamento de seu 2º LP, Hergest Ridge, em 1974, uma
bela homenagem à placidez da vida no campo. Música para acalmar, pacificar, sonhar...

Mike Oldfield já lançou mais de vinte álbuns depois do lendário Tubular Bells, o qual teve duas continuações,
uma em 1992 e outra em 1998, além de uma versão orquestral em 1975, a cargo do maestro David Bedford.
Para celebrar os 30 anos do TB original, Oldfield está lançando agora Tubular Bells 2003,uma regravação do
disco de 1973 com o que há de melhor em tecnologia de estúdio disponível hoje em dia. Sua meta é a perfeição
e esta obstinação é que faz com que cada novo disco seja sempre uma nova obra-prima, sempre melhor que a anterior.




by Tati Oldfield 11:53 PM ::

Hoje é uma data especial...há exatos 30 anos,foi lançando um LP, contendo duas
longas faixas de 25 e 23 minutos aproximadamente,instrumentais,no qual um único
músico de apenas 20 anos recém completados praticamente tocou quase todos os instrumentos,
e que lançou a Virgin Records...e que se não tivesse sido lançado,este blog jamais exisitiria!

Vocês sabem do que eu estou falando...sim,é ele...

MIKE OLDFIELD - TUBULAR BELLS !!!!!!!!!!!!!!!!!

Mais posts de aniversário de 30 anos desse clássico ainda hoje no TBB Blog!
by Tati Oldfield 12:48 PM ::

Sendo curta e grossa...estou no presente momento ouvindo nada mais nada menos do
que o Tubular Bells 2003...ainda é cedo para fazer uma resenha dele,tenho que ouvir com calma,
e postar para vocês...depois conto mais detalhes de como consegui essa chance...
by Tati Oldfield 9:03 PM ::

Algumas fotos do lançamento do Tubular Bells 2003 na Espanha...















by Tati Oldfield 8:19 PM ::